京の手仕事さんが見た父の背中

自作を手にした２人。ともに青色を基調としていますが、良孝さんは「深海」、正典さんは「空」のイメージ。同じ青、親子でも個性がまったく違うのが面白いですね

「作家と職人は、手仕事という点では同じですが、違う面もあります。職人はお客さまの意向に沿うものを作り、作家は自分が表現したいものを作る。作家にとって、自分のテーマを見つけることは、とても大事」 山科区の清水焼団地に工房を構える陶芸家の谷口正典さんは、作家と職人の違いをこう教えてくれました。

谷口家は、正典さんの父・良三さんから息子の良孝さんまで３代続く陶芸一家。良孝さんは若手作家として活躍中ですが、「『陶芸を一生の仕事に』と覚悟が決まるまでには時間がかかった」と言います。

良孝さんは、写真のようなオブジェのほか、日常で使える器も作っています。今後はインテリアなどにも挑戦したいとか

「父の言う『自分のテーマ』が見つからなかったんです。高校卒業後は専門学校などで学び、その後父に師事しましたが、その間も、何を作りたいかがわからなくて…」 良孝さんが壁を乗り越えたのは、修業を始めて５年後。「納得する色を出せる釉薬（ゆうやく）を作れ」という正典さんの言葉をヒントに、「深海の遺跡」というテーマでターコイズブルーのオブジェを製作。作品展での入賞を果たしました。

ちなみに良孝さんへのアドバイス、実は正典さんも父・良三さんから同じことを言われたそう。「私もこのときに自分の作風を見つけたんです」 作家として同じ悩みを経験した父子。「でも、息子も僕もまだまだ。同じ作家同士はライバルでもあるから、切磋琢磨（せっさたくま）していきたいですね」

山科区にある、仏像彫刻師の須藤光昭（こうしょう）さんの工房。親方の光昭さん、息子の隆さん、そして３人の職人が作業をしていました。

「いま作っているのは木地仕上げ（※）の仏像。ここにいる全員で分担して作るんです」と隆さん。みんなで一体の仏様を作り上げるなんて、連帯感が必要そうですね。

「父は『同じ工房で働く者同士には阿吽（あうん）の呼吸が大事』と言います。だから、工房の職人は住み込み。共同生活を通じて一緒に働く相手の気持ちを察するのも、うちでは大事な修業です」

修業したてのころに「親方が“丸く彫れ”と言えば、親方が思う丸を想像して彫れるようになれ」と指導されたという隆さん。工房では自分の作業に没頭しながらも、周りの仕事を見ながら学ぶよう努めたそう。一方で、光昭さんは弟子たちにいろいろな話をしてくれるとも言います。

「僕が影響を受けた父の言葉は『見た人が手を合わせたくなるような仏様を彫るには、すっきりした気持ちで向き合わなあかん』というもの」。実際、光昭さんも「難しい顔して修業していても、いいものは作れない。楽しい気持ちが大事やね」と話してくれました。 そんな工房で生まれた仏像は、どれも柔和な表情。やっぱり！

※木地仕上げ：着色や金箔押しをせず、木の質感を生かすこと